東西問丨張燕根：中國公共雕塑如何以“無界”融中西文化內(nèi)涵？

　　中新社上海8月2日電 題：中國公共雕塑如何以“無界”融中西文化內(nèi)涵？

　　——專訪廣西藝術(shù)學院教授、藝術(shù)研究院原副院長張燕根

　　作者 高志苗

　　公共雕塑，作為城市文化的組成部分，不僅承載著城市發(fā)展的歷史與文化內(nèi)涵，也是城市精神與特色的展現(xiàn)。作為人類共通的視覺藝術(shù)語言，公共雕塑的中西表達有何異同？中國公共雕塑如何以“無界”融中西文化內(nèi)涵？

　　近日，“閱·界——張燕根藝術(shù)展”在上海海派藝術(shù)館開展，廣西藝術(shù)學院教授、藝術(shù)研究院原副院長張燕根近日就上述問題接受中新社“東西問”專訪。

　　現(xiàn)將訪談實錄摘要如下：

　　中新社記者：您此次在上海的展覽主題為“閱·界”，有何深意？

　　張燕根：1996年，我第一次個展“張燕根木雕藝術(shù)展”就是在上海的朱屺瞻藝術(shù)館舉辦。28年來，我做了很多藝術(shù)形式的創(chuàng)作，這次也帶來了不同形式的作品，包括平面繪畫、雕塑等�！伴喗纭敝�“閱”，音同“越”，意為跨越，形容在思想的邊界、藝術(shù)創(chuàng)造的極限上游走，穿越不同藝術(shù)層面的境界從而感知、呈現(xiàn)天地之美，閱世界、藝無界。

　　過去20多年我游走了世界很多地方，了解了不同區(qū)域、國家的文化，看到他們的變化以及魅力，也希望用藝術(shù)的想象去呈現(xiàn)，讓更多人理解藝術(shù)，看到藝術(shù)的魅力或是享受藝術(shù)帶來的思考和滋養(yǎng)。在閱讀不同文化或看到不同品類藝術(shù)作品時，你會發(fā)現(xiàn)，藝術(shù)是無界的。過往，我的很多作品也在國外不同地方落地，我覺得藝術(shù)的終極目標是關(guān)心人，關(guān)注人類真和善的訴求，并用美去呈現(xiàn)。

　　中新社記者：什么機緣促使您“走向世界”？哪些作品在國外不同地方落地？這些作品背后有何東西交流、碰撞的故事發(fā)生？

　　張燕根：應(yīng)該說只有交流才有價值，特別是東西方之間的文化交流。在同樣的語境中，我們自己的東西很容易讓大家熟悉并產(chǎn)生共鳴，但放到全世界，你會發(fā)現(xiàn)每一種文化都有不同的表達語境或特色。了解以后，你會對各種特色有自己的認知，并對自己以往的認知進行補充。與此同時，通過交流我們也把自己的文化傳遞給別人，這就是東西方文化或者全世界交流的魅力以及價值所在。

　　通過參加國際雕塑創(chuàng)作營我有機會與國外很多優(yōu)秀的藝術(shù)家一起創(chuàng)作、交流，大家都很投入地去呈現(xiàn)各自對美的認知。創(chuàng)作思考過程中，大家彼此認識、了解、認可。以創(chuàng)作營為契機，他們了解了我們，也會不斷地邀請我們出去交流。與此同時，通過交流我把新的認識帶回給學生，也在國內(nèi)不同領(lǐng)域的創(chuàng)作和展示中得到體現(xiàn)，這個過程也體現(xiàn)了藝術(shù)是無界的。

　　說到各地收藏的我的作品，包括荷蘭德倫特博物館的《對話OK·對抗NO》，意大利彼得拉桑塔的《母愛之源》，比利時那慕爾的《天堂之蛋》，澳大利亞悉尼的《海巢》，以及陳列在美國本寧頓學院尤斯丹美術(shù)館的裝置藝術(shù)《@計劃·對話美國》，這些作品都表達了對戰(zhàn)爭、和平等關(guān)乎人類命運的思考以及共同呵護好地球家園的心愿。關(guān)乎人類命運的思考大概成為被認可并收藏的原因。

　　我很多作品都是以“對話”這個主題來呈現(xiàn)，我希望用作品跟世界對話。當一件作品長期放在一定的空間里，它確實是在與世界對話。過往接受媒體采訪，包括法國《費加羅報》、澳大利亞國家電視臺、比利時國家電視臺等，他們采訪時我都很誠懇地說，我作為中國藝術(shù)家的個體其實也代表了一個群體，通過思考將學識變成了視覺形象，跟不同國家、不同民族、不同文化的藝術(shù)家們進行對話交流，這也是藝術(shù)的價值所在。

　　中新社記者：您的作品《海巢》被悉尼市政府收藏，背后有何故事？中國公共雕塑如何融中西文化內(nèi)涵讓世界產(chǎn)生共鳴？

　　張燕根：《海巢》是2012年我參加一個澳大利亞海邊雕塑展時所創(chuàng)作的作品。展覽以后，悉尼方面對這個作品很感興趣，希望收藏。2015年作品正式落地悉尼，2016年春節(jié)，當?shù)卣�府專門為作品舉辦了落地儀式和小型音樂會，為了表達對中國藝術(shù)家的尊重，特意選擇了中國的春節(jié)。

　　《海巢》是在一個巨大的、鏤空的鏡面不銹鋼卵形體內(nèi)放置了一個用紅磚做成的卵形，由此造成形體上的大與小、質(zhì)感上的光滑與粗糙、時空上的現(xiàn)代與古代的強烈對比。紅磚實際上就是陶，古老的陶跟現(xiàn)代材料不銹鋼形成對比，可以解讀為古老與現(xiàn)代的對話。一說陶很多人都會想到中國，所以陶制的蛋形也可以說體現(xiàn)了中國新的力量，新的生命來到這里“破殼而出”。

　　這個作品放置的位置是在海邊，海天一色空間的互相映襯，產(chǎn)生了和諧、唯美的效果。因為是在海邊，也很容易讓人聯(lián)想到是海里出來的蛋，是海里的生命體，所以取名“海巢”，意為海洋生物的家。不管是東方還是西方，大家都會關(guān)注“人類的家”，通過作品希望大家呵護人類共同的家園。展覽期間，我也確實看到了每天有人對它進行擦洗，它不僅是一個作品，也是物化的生命體，人們擦洗的也是我們?nèi)祟惞餐�生長、生活的家園。因為這種共通性，我看到不同國家、民族的人都愿意在那里拍照、打卡、互動。

　　藝術(shù)的終極關(guān)懷是人類，我一直追求用美的規(guī)律去呈現(xiàn)視覺藝術(shù)，人們都喜歡美的東西，美也有多種形態(tài)，如甜美、優(yōu)美、激越的美或者憂傷的美，但不管什么美，都要以美的規(guī)律塑形立意。

　　就視覺藝術(shù)而言，視覺形象本身就是語言，作品就是視覺形態(tài)，作品本身就已經(jīng)是在和觀眾對話。作品能被人感受到美，人們才想去了解它的表達方式、動機或是背后的思考。

　　在國外交流創(chuàng)作中會很自然地加入一些中國的文化元素，比如第一次在比利時創(chuàng)作的作品“天堂之蛋”，我用了9個蛋來表達，9是中國人喜歡的數(shù)字，意為長長久久、九九歸一、天長地久。當把這種意念介紹給不同背景、不同文化的觀眾時，他們會很興奮，會感受到中國文化的奧妙。同時它也激活了空間，讓空間有了藝術(shù)氣息，人文關(guān)懷。

　　中新社記者：您認為，中國公共雕塑未來應(yīng)如何更好地“走出去”？如何更好傳承和發(fā)展？

　　張燕根：中國的雕塑家需要“走出去”，走到世界的空間里，這也是公共藝術(shù)的一種呈現(xiàn)方式。但雕塑與公共藝術(shù)不能等同，雕塑不等于公共藝術(shù)。雕塑通�？梢圆豢紤]環(huán)境，而公共藝術(shù)卻離不開環(huán)境和公共性，公共藝術(shù)所牽涉的面更為寬泛，受眾面更廣，關(guān)注度更高，因而公共藝術(shù)創(chuàng)作者的藝術(shù)素養(yǎng)也要求更高。一件大型公共藝術(shù)作品大多是無法由一個人去完成的，它在空間的最終呈現(xiàn)需要更多人力、物力來配合完成。雕塑是個人意志的表達，屬于純藝術(shù)的范疇，公共藝術(shù)強調(diào)與人共享，與人互動，達到一種心靈的交流、視覺的和諧和環(huán)境的呼應(yīng)，使這個環(huán)境具有人文關(guān)懷，激活整個空間，公共藝術(shù)的存在使整個地域有種覺醒的意識，美的升華。

　　中國公共雕塑要想真正“走出去”，走進不同國家的公共空間，需要研究不同國家公共空間環(huán)境以及人類共同關(guān)心的問題及愿望，這樣才能被更多的人所接受。如果只研究我們身邊的地域文化可能非常有特色，但放到別的地方去展示或者落地可能會不協(xié)調(diào)。當然前提是要提升對美的認知，有了這些要素我們都能“走出去”，都能被認可，都能自信地跟不同文化背景的人交流，去分享東方智慧以及藝術(shù)表達。(完)

　　受訪者簡介：

　　張燕根，藝術(shù)家，1987年畢業(yè)于中國人民解放軍藝術(shù)學院美術(shù)系�，F(xiàn)為廣西藝術(shù)學院教授、碩士研究生導師，中國美術(shù)家協(xié)會會員、中國雕塑專業(yè)委員會委員，廣西藝術(shù)學院藝術(shù)研究院原副院長。